弹钢琴如何处理复调乐曲中各声部间的力度关系?

　　这是个复杂问题。

　　复调种类繁多，力度问题自然复杂。以下几点只是个参考：

　　（1）两个声部的复调，如果两条旋律都有很强的独立性，一般只需要将每条旋律本身的力度对比、变化、走向、起伏弹奏好即可。其中尤要注意突出两个声部音色的对比。

　　（2）如果其中一个声部或一个声部的某一段有陪衬的性质，则可减弱些力度，让另一声部突出出来。但二声部复调很少有一个声部从头至尾都是陪 衬另一声部的。要注意在陪衬当中偶尔上升为主要声部的时刻。

　　轮流担任主要角色，形成此起彼伏、连绵不断的印象，是复调曲特有的美学趣味之一。

　　（3）当需要突出某一声部时，如果这一声部是高声部，稍加注意即可。人的耳朵对高声部有特殊的敏感，这使高声部有引起听觉注意的天然优势。同时，弹奏者的右手也大都有鈥溛�主鈥澋那阆颉Ｒ虼耍�一般不必担心高声部的突出问题。

　　（4）但是，当需要突出的声部是低声部时，就要有意加强低声部，控制高声部，将听者的注意力吸引到低声部来。

　　最困难的是，在三、四个声部的复调中，需要突出的声部在中间。这时，必须鲜明地强调出要突出的中声部来，小心勿使其被高低声部压倒。

　　在巴赫的三声部《创意曲》中每首都有这种情况。

　　（5）在模仿式复调中，有个突出主题的问题。主题，就是最先在一个声部出现的主要乐句，然后，在各个声部被模仿。巴赫的二声部、三声部《创意曲》，都是这种写法。

　　一般的原则是，当主题在各个声部出现时，都要给予突出的地位。这是由于主题都是乐曲的主要乐思，是乐意的主要表达者，占有主导性的地位，自然应当突出。

　　不过，赵晓生先生提出一个值得注意的见解，他主张：鈥湶蛔苁峭怀鲋魈忖�潯＠碛墒牵�除主题外，其他声部也都有其独立意义，要仔细研究其中动人的、富有内涵的线条，和暗藏着的最富有情感化的乐句。

　　倘若我们只遵循鈥溚怀鲋魈忖�澱獾悖�巴赫的一首C大调赋格仅26小节长，主题却在四个声部先后出现22次之多。这势必造成另一种单调，即从头到尾都是主题。（详见《钢琴演奏之道》，第131鈥�133页，湖南教育出版社，1991年版）。

　　他例举的是C大调赋格。实际上巴赫《创意曲》中也有类似的值得研究的问题。

　　应当考虑，如果主题出现过于频繁、密集，而非主题声部又很动人的话，也可以在某些地方将非主题声部置于突出地位，让主题暂居其次。这样做当然要慎重，要有 充分的理由。做得恰到好处的话，不仅非主题声部的美丽能得到展示，而且主题声部在退居次要地位后，当它再度以突出地位出现时，也会产生更加鲜明、强烈的印 象。大家知道，优秀的钢琴家、指挥家都是善于从乍一看不那么重要的、属于次要地位的部分和不被注意的细节中发现并揭示出动人的美感的。

　　（6）关于突出主题，要特别强调主题的开始进入。开始进入弹得鲜明，就能给人明确的印象。相反，开始进入模糊，后面再强调，也不易引起注意了。