学吉他应注意的10大误区(4)

　　8. 基本功就是每天坚持长时间练习技巧和速度

　　几乎所有教吉他的人都希望跟随自己学习的“初练琴人”是一个“练琴狂”，这样吉他教师这个行业就变得轻松了。的确，花费大量的时间练习教材中规定的练习曲，对于想迅速提高演奏水平的初学者是比较有效的。但是，一味地追求提高技术就会陷入“绝对技术论”的深渊不能自拔。一些颇有成就的吉他高手都知道，学习吉他演奏时基本功是非常重要的环节。但是，就基本功而言包括的方面很多。比如：正确的演奏方法，手指机能的训练，听力练习，视唱视奏，节奏练习，速度练习，节拍控制以及其他技术的综合应用等。初学者往往把强化了手指机能，能演奏飞快的音阶或分解和弦误认为是演奏技巧的最高境界，通常在这方面花费大量的时间和精力，甚至丧失了起初对音乐的追求。其实，最佳的演奏境界是演奏，理论和音乐情感的完美组合。这里所说的演奏是主要是全面的演奏技术，如：音质，音色的控制，调试，和声的协调，旋律，肢体的应用，节奏，节拍的变化，情绪，速度的结合等。总之，一个高超吉他演奏家，他的素质是综合而又全面的，单纯的追求速度的飞快只能成为吉他训练场上的牺牲者。而学会放弃技术追求完美的音乐表现才是吉他艺术的真谛，要得到艺术修养上的全面提高就必须在练习弹奏以外寻找答案，如：研习成名音乐家的作品，学习各种学派的音乐理论，与吉他同行全面交流，多听别人的演奏(好的和不好的)，适当听一些好唱片等。

　　错误更正：学会正确的演奏法才是提高技巧的关键，自由随意地运用节奏调整情绪才是提高速度根本。坚持长时间的练习，这能使你对所练的曲目更加熟练、在这里你熟悉的不仅仅是正确的方法，还可以包括你学习的错误方法。如果你坚持长时间练习一个错误的演奏法，结果是完全可以想象的。

　　9. 多听，多模仿名家的演奏

　　看起来是学习演奏吉他的捷径，因为这样就省去了研究乐谱和感受生活所必须付出的时间。因为现代录音技术可以将演奏家的技巧制作得近乎完美，更多的演奏家在诠释音乐得时候灌注了很多的个人感情，而“初练琴人”在学习的过程中，应该将大部分精力用于基本功的训练和专业素质的提高上，有多余的精力应多研究乐谱或用自己得理解结合自身所学，客观地解释音乐。因为每个人对音乐的理解都是个性化的，只要你客观地，真诚地感悟音乐，你就是最好的音乐家。因为，在理解音乐上不存在专家。盲目模仿别人的演奏风格，就会陷入对音乐认识上的偏颇，久而久之丧失了感知，分析，理解和学习音乐的能力，最终发展成为一个在创作上没有追求的音乐发烧友。这显然与你开始学习时的愿望背道而驰。

　　错误更正：不要一味地模仿任何人的演奏风格，应该更多的研究音乐本身带给你的特殊意义。因为所有人的演奏只能代表他个人对音乐的理解。;如果人人都能够把目前的风格模仿得淋漓尽致，只能说明世界上多了几个劣质的唱片刻录机，少了几个有独创精神的音乐人。

　　10. 只学习和演奏一种熟习的音乐风格

　　很多教吉他的人在介绍吉他音乐时，总喜欢将自己钟爱的音乐类型或流派推销给自己的追随者，甚至将自己不太了解或不喜欢的音乐贬得一文不值。这种先入为主的传授方式，影响了很多尚不具备分辨能力的音乐爱好者。因此，形成了众多的音乐流派群，他们互相贬低，互相排斥，惟我独尊，不愿接受其他流派的创作经验和作品。这些想法和观点阻碍了“初练琴人”全面掌握专业技能的途径，制约了他们的发展，给“初练琴人”走职业化道路设立了一道难以逾越的鸿沟。其实，作为职业乐手或有追求的“初练琴人”应该能够认识更多的音乐创作方法，掌握更多的吉他演奏技能，这样才能在实际应用上得心应手，挥洒自如。如果在没有能力辨别不同流派音乐，或对人类音乐文化的发展成果没有概括性认识情况下就盲目的建立个人崇拜偶像，推崇个性流派只能将自己套在固定的模式中，失去继续学习的动力，久而久之必将被过去的流行所埋没，沉淀在朦胧状态而不能自拔。

　　错误更正：所有类型、风格、流派的音乐都是人类音乐文化的花朵，虽然并不都是人类只会精华，但都值得学习，至少没有必要加以排斥。更何况深入广泛地学习各种艺术学派，也是职业乐手的必修课。