中国动漫产业如何突围(3)

　　同时，现在不少动漫作品内容单一而且人才短缺。受中国传统观念的影响，中国动漫作品中往往寓意着种种大道理，使其本身失去了娱乐性，而其本身在制作技术，配音等方面又存在不足，进而导致其失去了大量观众。长期以来，国产动漫大都改编于神话、民间传说等，而这些故事内容更是家喻户晓，毫无创新可言，缺少反映青少年现实生活的题材。这就使动画片局限于儿童片的位置。没有按照老、中、青、幼以及性别、职业等进行市场细分化设计，使得大多数人也很难真正走到动漫世界。于是，动漫市场的萎缩也就在所难免了。

　　另外，我国发展动画的衍生收入，除了缺乏原创、营销人才与专业机构的问题之外，知识产权保护也是致命伤。国内音乐、录影带市场，因为盗版猖獗日渐萎缩，动画影片的肖像授权，也常因仿冒而权益受损。

　　三、出路，产业化是关键

　　面对中国动漫产业的尴尬困境，业内人士普遍认为中国动漫要实现突围，创造本土深入人心的动漫形象，必须走产业化的道路，打造出一条“艺术形象——生产供应——整合营销”的产业生态链。

　　业内专家介绍说，纵观世界动漫业运作模式有两种：一种模式是以纯粹的艺术为基础，投入巨大的人力、物力制作动漫作品，最后运用成熟的商业手段在全球推广动漫作品和相关衍生产品，其代表是美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片以及日本的系列动画长片。另一种是以市场为核心，动漫产品围绕形象产业运作的模式。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片的制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润，韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范。两种模式各有所长，但两种模式有一个共同的核心，就是以产业化的方式打造成功的动漫形象和内容。无论是美日的“先形象，后市场”模式，还是韩国的“先市场，后形象”模式，都说明了这样一个道理，就是只有产业化，才能缔造出市场奇迹。

　　在世界各国的动漫产业发展道路上，美国的迪斯尼公司最具代表性。上世纪中叶，沃尔特·迪斯尼创造出了米老鼠这一活泼有趣的卡通形象，并大获成功。在此基础上，1955年，迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心，建立了属于自己的卡通王国——洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成，实现了迪斯尼将欢乐变为产业的梦想，同时提供给全世界一种全新的文化经营理念，即以影片为基点，销售电影相关产品，通过两方面相结合，形成一条完整的产业链。迄今，迪斯尼公司不仅在美国本土建立了主题乐园，而且在海外不断扩张。据相关统计，美国迪斯尼公司一年的产值就达150亿美元。