钢琴弹奏基本练法(13)

　　图33

　　D：装饰音的生命

　　每当一个乐段乏味时，只要恰倒好处地运用一些"渐强"或"渐弱"手段，就回声色不少。

　　（7） 速度：

　　A：速度的变化

　　基本节奏的稳定并不是刻板。一些富强调结构规整的作品，对速度的要求相当严格。一般来说，结尾处的速度变化无论是古典还是现代音乐都被许可。

　　B：自由节奏

　　用了自由节奏，钢琴家就可以模仿歌唱家的抑扬呼吸来演奏抒情的旋律。如肖邦的《B大调夜曲》中的第一句：（如图34）

　　图34

　　有时候自由节奏用于渲染强烈的戏剧性效果。如上首乐曲中的另一个乐句：（如图35）

　　图35

　　自由节奏特别适用的是歌唱性的华彩乐句。如肖邦 的#F大调夜曲的一个例子：（如图36）

　　图3６

　　（8） 风格

　　风格由三个因素组成的，每个因素都是优秀的演奏不可缺少的条件：

　　A：表达乐谱音符时的准确性

　　B：对作曲家创作意图的忠实性。

　　C：演奏者自己的个性体现。

　　11：音乐感的培养

　　每个人的先天素质的确有很大差异，但是通过后天的意识的培养，勤学苦练，就会做到有音乐感的演奏。

　　（1）创造一个音乐的环境： 学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。

　　（2）注重教材的熟悉和模仿： 初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。

　　12：提高钢琴演奏的表现力

　　在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾，产生一种共鸣。

　　要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：

　　（1）正确的读谱：

　　正确的读谱，音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 A音乐术语：