浅析古典舞中“圆”路线及审美(2)

　　二、古典舞的“圆”在舞姿及在手、眼、身、法中的运用及审美特征

　　（一）“圆”在舞姿中的运用及审美特征

　　舞姿与身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态的舞姿由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的立体造型，呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。古典舞中最基本的动作是云手，‘就其运动路线而言就是不同方向的圆的结合和发展。此外，幌手、串翻身、小翻儿、旋子、虎跳穿手，无一不是人体圆形运动，只不过空间位置、力度、速度、着力点方面有所不同。运用节奏姿态的高低、强弱，快慢的不断转换造成动作多样统一，既不庞杂烦乱也避免了单调重复，使观者不断产生着出其不意，应接不暇的新鲜感。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈等等关键都在腰的应用。所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。脚要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁;大腿在髋关节处作环动;手在腕关节处作上盘、下盘;前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂;腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。因此，训练过程中必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。

　　（二）“圆”在手、眼、身、法、步的运用及审美特征

　　中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉.

　　“形”是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。

　　“神”在这里是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，“神韵”是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开“神韵”二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，强调神韵，强调内心情感。在“形”与“神”的关系中，神处于首位，“以神领形，以形传神”正是这种意念情感造化了神韵的“韵”。可以说，没了“韵”就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　　中国古典舞“圆的运动路线”是古典舞的灵魂，无论是中国是中国传统舞蹈，还是中国古典舞，“圆”都是基本的审美形态，这说明圆的运动在舞蹈中起着支架的作用。就“圆”而言，首先，它折射着中国古代人对宇宙运动的认识，因为古人把宇宙的运动视为一种按照圆形轨道不断往复循环的运动，所谓“无往不复，天地际也”。