谈一谈单簧管教学

　　单簧管是交响乐队中不可缺少的木管乐器，它的音色明亮、宏厚、清新，又富有感情，在音乐作品中作曲家往往把优美的旋律和富有表情的部分独奏交给单簧管来担任，单簧管的音色特点非常突出，非常具有表现力，令人心悦怡然。

　　但将单簧管演奏好并非易事，除了要持之以恒地练习外还需要有一套行之有效的训练方法。

　　一、节奏感的训练

　　单簧管的初学者大多数在触及音乐节奏方面不同程度地受到一些限制。众所周知，中国音乐以自由抒情见长，受此影响大部分初学者在演奏中很难把握住一种自始至终的节奏。因此应引导他们从小就熟悉各种各样的节奏性强的音乐。培养他们的节奏感。

　　节奏教学是一项十分困难的事，节奏感的培养也不是一蹴而就的，它需要长时期有意识无意识地去磨练，通过心灵去感受才会获得。因此，学习者经常不间断地听各种音乐磁带、唱片，甚至听各种机械发出的很有规律性的声响，都会从中受益匪浅。而进入专业学校学习器乐的同学利用有利条件去寻求节奏感好的钢琴伴奏，经常与之合作更是获得节奏感的有效途径。

　　教学中，我发现有些学生为了强调节奏感，有意识地加重每小节强拍音的演奏，譬如在演奏莫扎特的A大调单簧管协奏曲这样一首优美的乐曲时，在每个强拍位置都奏一个重音，听起来节奏尽管十分鲜明，但其结果却使人感到沮丧，它已不再给人以优美生动的感觉了，已丧失了原作品的意义。他们之所以将优美的旋律演奏的生硬且毫无生气，主要是他们内心缺少一种自觉的节奏律动感，为了强求自己按照一种节奏演奏下去，不得不借助人为的重音来加以完成节奏的进行。要解脱这种外来强制节奏的束缚，就必须多听、多唱、多进行指挥图式的感受。变外部强制性因素为自身主动性因素。

　　节奏是音乐的精髓，是音乐中最具有人之本能的东西。人们都说维也纳人具有天生的节奏感，依我看这与他们从小就受到良好的音乐教育是分不开的，同时也是文化习惯所使然。对于我们的学习者就应该多听各种节奏特征明显的音乐，养成某种习惯，那么教师在教学过程中也就应该有意识地去强调节奏的重要性，对学生进行一丝不苟的节奏训练。久而久之，良好的节奏感就会逐步建立起来。

　　二、音阶练习的训练

　　在每年的入学考试当中，我们都能见到许多同学可以像鹦鹉学舌一样地去演奏几首大型乐曲，若要问大小调是怎么一回事时，他们会茫然不知所措，难以回答出来，但在他们演奏的乐曲之中，则不乏各种各样的上下行音阶和琶音的出现，这时你一定会感到，他的教师一定是一个缺乏耐心和坚强毅力的鈥溄橙蒜�潱�他们没有去教孩子们怎样去练习和掌握最基本的东西鈥斺�斠艚住Ｎ胰衔�当你教会一个学生知道单簧管的音色之后，那么下面的一课就是要让学生彻底明白各种大小调音阶的组成，并且了如指掌地去熟悉它们，明白它们之间的相互关系。例如#g小调与bC大调为什么会有和声上的关系等等。目前我们使用的音阶练习教材大部分是按照升降号的多少来排列的。这样排列不便于让学生在自己乐器上去掌握各调的进行。通常我的做法是让学生从单簧管的最低音开始去认识他所接触的第一条音阶。这样依次向上每个音都可以建立起一条音阶系统。经过一段时间练习之后，学生掌握了乐器上各调的音阶，每次上课让他们从下至上或从上至下逐条来演奏，其效果非常之好。