关于墨法的两个环节

　　墨法，是指运用墨色的方法。墨分浓、淡、枯、湿、焦五色。浓墨厚重，淡墨飘逸，枯墨瘦劲，湿墨散淡，焦墨滞涩。五种墨色所显示的艺术风格和效果即为墨韵。墨韵是一种境界，书法最求墨韵，最难突破的也是墨韵。如何将墨的五色运用到作品中，要有一定的技巧，因而墨韵又取决于墨法，要注意把握好如下两个环节：

　　一、是墨的选择。

　　墨的种类很多，选择使用哪一种墨，应根据个人的喜好和习惯。古人研墨，效果好。今人多用墨汁，虽简单方便，也要有所选择。之所以对墨要进行选择，完全是从不同作品最终所要形成的艺术效果来决定的。

　　二、是墨的运用。

　　写书法的人都知道，不是有墨即可作书的，即使是墨汁一倒出来也不宜马上用来写字，特别是不能用来搞书法创作。写书法一定要掌握墨的浓淡，而墨的浓淡又是由墨与水的比例关系决定的。所以，我们看到书法家总是将墨汁与清水摆放在一起，总是看见他用笔在墨汁与水中蘸来蘸去、掭来掭去，这就是在调剂，感觉墨与水的比例关系，这只能凭实践经验和自我感觉。2005年我举办个人书法展时，有领导问我：“你写字时是先蘸水还是先蘸墨呢？”我回答：“又蘸水又蘸墨。”毛笔干枯时当然是先蘸水，但在书写过程中就很难讲了。为了感觉墨与水的关系，只有来回地蘸墨蘸水、蘸水蘸墨，必要时还须在纸上掭掭笔。我最近翻阅资料时，发现古人就十分重视墨法。陈绎曾在十二法中讲到的“血法”，其实就是水，他说：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”原来墨法就是血法，就是墨与水的比例关系。苏东坡强调“书必有神、气、骨、肉、血”，这“血”恐怕讲的就是墨与水的比例关系对作书的重要性。

　　依个人体验，我认为写楷书、篆书用浓一点的墨会显得更庄重，写隶书用枯一点的墨会显得更有韵味，写行书用浓淡相宜的墨会显得更流畅，写行草尤其是草书采取五色兼用或加一些宿墨会显得更加丰富多彩。如果要出老辣古拙的效果，墨应相对浓些，水应相对少些；如果要出散淡墨晕的效果，墨应相对少些，水应相对多些，或用宿墨掺水；如果要出雄浑厚重的效果，墨与水应大体相当；如果要出枯劲涩滞的效果，墨应干些可不蘸水。像草书中枯涩瘦劲的线条、黑白相间的飞白等效果，一般都是采用枯墨或焦墨形成的。古人非常讲究墨法，而当今有些书法家却很不讲究墨法，不分浓淡枯湿，任意涂抹，聚墨成形，还美其名曰“现代书法”。这显然是对书法的一种伤害，绝不能仿效。