电子琴及其教学的再认识（三）(3)

　　得理的产品一直试图摆脱YAMAHA的阴影，但它常常拘泥于一些功能上的技术细节，使得它的产品的程序框架被破坏，而使得最终在其功能上显得烦琐和协调性欠佳，他们应更多关注演奏的实际需要。

　　得理的音色制作工作才起步不久，这项工作意义深远，但他们还缺乏必要的积累和经验，所以还无法形成自己的风格和体系。得理应该明了：音色的制作人员就象一支乐队的指挥，必须将每件乐器的音色融为一体，单纯强调某一乐器的音色是不合理的。制作音乐的人都有这样的体会：将YAMAHA的最佳音色与 ROLAND的最佳音色结合起来，未必会产生最佳效果。所以音色质感的统一性，是一种至关重要的因素，它是形成一种风格的前提，这方面YAMAHA是一个成功的范例。

　　得理的产品在自动伴奏的运行规则上有简化的趋势。确实，普通的演奏者是难以迅速体会其中的奥妙的，演奏效果的好坏是被逐渐体现出来的。YAMAHA的成功在于它在增强演奏的表现力上不遗余力，使得它的产品始终高人一筹。

　　得理在自动伴奏音乐的设计上还没有到游刃有余的境地，这需要它的音乐人员要有一个不断地积累和更新音乐素材的过程，并要对素材进行仔细分析和研究，他们应该尽可能缩短对于进口产品进行模仿的过程，而在设计过程中，演奏的需求仍然是首先应该考虑和解决的问题。 国产电子琴取得的进步是有目共睹的，即使在全球范围内，尽管还未产生一个公认的品牌，但它仍以各种OEM方式而占据了一定的市场份额，而在国内，国产电子琴在中低档产品中，已形成对进口品牌的抗衡。但要使国产电子琴真正完成从量变到质变的飞跃，尚有一段很长的路要走，并且一些产品本身的缺陷也应该加以充分关注。

　　首先，国产电子琴和其它国产电子产品一样，没有自己的概念，关键技术仍然受制于供片商，这是因为任何一家国产电子琴设计生产厂家都不掌握音源的正向设计能力，对音色的算法一无所知，在产品功能的设计上缺乏创意，对进口产品的模仿仍是它的指导方针。我们知道：一流是建立在自己的产品概念基础上的，没有概念性的创意，至多只能沦为二流。

　　其次，在音乐上，他们应该建立起一支强大的设计队伍，其音乐从业人员应该完成这样三方面的工作：第一为音色的制作，第二为音乐的制作，第三为功能的概念性策划。他们并不需要那些动不动就被称之为音乐家的人，而是需要那些能熟练掌握和运用各种音乐元素的音乐人，并且要有相当高的技术敏感度，具备音乐和工程两方面的思维能力。在欧美因为其众多的音乐人口和较高的音乐基础水准、流行音乐的教学已经规范化和规模化、电脑的普及率高，这样的人员并不难找。但在中国，受制于整个音乐大环境，我们也许有某一类的音乐大师，但这样的通才几乎不存在，我们的音乐教育也不具备培养这种音乐人材的条件，所以厂家根据自身需要的自行培养几乎是唯一的出路。这方面得理已远远走在前列，并已显示出某种优势，但要实现质的飞跃尚要假以时日。

　　第三，因为音箱是电子琴的一个重要组成部分，所以他们应该进行琴体本身的声学研究和实验，以提升其声学品质。而据我们了解这样的研究和实验，在国产电子琴中是一个被忽略的环节。

　　在一段时间内，我们一直在思考关于音乐教育和普及的问题，拙文是这种思考的一种结果，我们认为电子琴在我们的音乐生活中，应该有其相应的、更高的地位，而对于我们这个古老而音乐基础薄弱的国家来讲，电子琴则对普及音乐的作用，更是不可低估，它应该引起我们更多的关注。